By autodidacta
En vez de poner el titulo tan largo pondré : Piano parte……
Así he aprendido a tocar el piano parte 2
Sigo mi camino: acordes, armonía, escalas avanzadas y todos los símbolos que dan vida a una partitura.
Segunda parte: la música por dentro
Una vez que sabía leer y tocar despacio, empecé a entender por qué suena lo que suena. Aquí reúno, en ventanas con sus gráficos musicales, los conceptos que más me han ayudado: desde los acordes y su función hasta las escalas y modos. Cada ventana explica un tema con un pequeño dibujo para verlo de un vistazo.
El acorde
Un acorde es la unión de tres o más notas que suenan a la vez. Es el bloque básico de la armonía: mientras la melodía va de una nota a otra, los acordes sostienen y dan color a todo lo que tocamos.
Las tríadas
La tríada es el acorde de tres notas: fundamental, tercera y quinta (1·3·5). Según la tercera y la quinta obtenemos tríadas mayores, menores, aumentadas o disminuidas. Son la base de casi toda la música.
Las cuatríadas
Si a una tríada le añadimos la séptima (1·3·5·7) obtenemos una cuatríada o acorde de séptima. Aportan más riqueza y tensión: son el sonido del jazz, del blues y de la música moderna.
Los acordes dominantes
El acorde dominante (V7) es el que más tensión crea y pide resolver hacia la tónica (I). Ese movimiento V7 → I es el corazón de la música tonal: prepara el oído y lo lleva al reposo.
Dominantes secundarios
Un dominante secundario es un acorde dominante que resuelve no en la tónica, sino en otro grado de la tonalidad (por ejemplo V7/V → V). Sirve para dar dirección y color a la progresión, como pequeños desvíos hacia otras tonalidades.
Dominantes por extensión
Al acorde dominante le podemos añadir tensiones o extensiones: la novena (9), la oncena (11) y la trecena (13). Estas notas añaden riqueza y color sin cambiar su función de tensión y resolución.
El compás
El compás organiza el tiempo en grupos iguales, marcado por las barras verticales. La cifra (por ejemplo 4/4) indica cuántos tiempos hay y qué figura vale un tiempo. Es el latido que ordena toda la música.
Las claves
La clave nos dice la altura de las notas en el pentagrama. La clave de Sol (𝄞) se usa para los agudos, la mano derecha; la clave de Fa (𝄢) para los graves, la mano izquierda. En el piano leemos las dos a la vez.
La escala
Una escala es una sucesión ordenada de notas por grados. La escala mayor sigue el patrón de tonos y semitonos T-T-½-T-T-T-½. Practicar escalas da agilidad, oído y conocimiento de cada tonalidad.
El calderón
El calderón (𝄐) es un signo que indica prolongar una nota o un silencio más allá de su valor, según el gusto del intérprete. Es una pausa expresiva que suspende el tiempo por un instante.
Los adornos
Los adornos u ornamentos embellecen la melodía: el trino, el mordente, la apoyatura o el grupeto. Son pequeñas notas rápidas que dan gracia y estilo, muy usadas en la música barroca y clásica.
Notas naturales y enarmónicas
Las notas naturales (Do, Re, Mi, Fa, Sol, La, Si) son las 7 notas blancas del teclado. Entre algunas de ellas hay semitono (entre E-F y B-C), entre las otras un tono. Las notas enarmónicas son los sonidos intermedios (las teclas negras): C♯/D♭, D♯/E♭, F♯/G♭, G♯/A♭ y A♯/B♭. Se llaman enarmónicas porque tienen dos nombres según la clave o contexto tonal, pero suenan igual.
El patrón del teclado
El teclado del piano no tiene teclas negras distribuidas aleatoriamente. Sigue un patrón que se repite en cada octava: 2 teclas negras seguidas, después 3 teclas negras. Entre ellas se encuentran las teclas blancas. Este patrón se repite idéntico de octava a octava. Aprenderlo es fundamental para orientarse en el teclado sin tener que mirar las notas.
La melodía
La melodía es la sucesión de notas que reconocemos y tarareamos: la voz principal de la música. Se desarrolla en el tiempo, sube y baja, y es lo que se nos queda en la memoria de una pieza.
La armonía
La armonía es el arte de combinar acordes que acompañan a la melodía. Mientras la melodía es horizontal (nota tras nota), la armonía es vertical (notas simultáneas). Juntas dan sentido y emoción a la música.
Las figuras
Las figuras indican la duración de cada nota: redonda (4 tiempos), blanca (2), negra (1) y corchea (½), entre otras. Cada silencio tiene su figura equivalente. Con ellas medimos el ritmo exacto de la música.
La barra final de música
La barra final es una línea fina seguida de otra gruesa que cierra la obra. Nos avisa de que la pieza ha terminado. Es el punto final de la partitura, el equivalente al punto de un texto.
La barra de repetición
Las barras de repetición (𝄆 … 𝄇) encierran una sección que debemos volver a tocar. Ahorran escribir la música dos veces y son muy comunes en canciones con estribillo o partes que se repiten.
Las escalas disminuidas
La escala disminuida alterna tonos y semitonos de forma regular (T-½-T-½…), formando ocho notas. Suena tensa y misteriosa, y se usa mucho sobre acordes disminuidos y dominantes en el jazz.
La escala alterada
La escala alterada contiene todas las tensiones alteradas de un acorde dominante (♭9, ♯9, ♭5, ♯5). Se toca sobre dominantes para darles un sonido muy tenso y jazzístico antes de resolver.
Los modos
Los modos nacen de empezar la escala mayor en cada uno de sus grados. Cada uno tiene un carácter propio: el jónico es alegre, el dórico melancólico, el frigio español, el lidio luminoso, el mixolidio bluesero, el eólico triste y el locrio inestable.
Toca el piano aquí mismo
Pulsa las teclas para escuchar cada nota y probar acordes, escalas y melodías. También puedes pulsar los cuadrados de colores debajo.